Mit dem Kunstwerk „I HAVE SEEN THE FUTURE IN VENICE“ reflektiert Bogi Nagy das Verhältnis von Zeit, Erinnerung und künstlerischer Vision. Das Werk entstand im Kontext ihres DÜRERWEG, einer künstlerischen Pilgerreise, auf der sie 2025 allein zu Fuß auf den Spuren Albrecht Dürers von Nürnberg nach Venedig wanderte.
Das Zitat der Künstlerin verdichtet die Erfahrungen dieser außergewöhnlichen Reise zu einer persönlichen Zukunftsvision. Die partielle Vergoldung knüpft an die jahrhundertealte Tradition des Goldes in der europäischen Kunstgeschichte an und verbindet historische Symbolik mit einer zeitgenössischen künstlerischen Aussage.
Die Zukunft erscheint dabei nicht als etwas von der Vergangenheit Losgelöstes, sondern als deren Fortsetzung. Sie erwächst aus gelebten Erfahrungen, bewahrten Erinnerungen und den Spuren, die über die Gegenwart hinaus Bestand haben.
Das Werk wurde im Rahmen der Ausstellung DÜRERWEG 2026 im Palazzo Albrizzi-Capello in Venedig, Italien, ausgestellt.
Mixed Media auf Papier, teilweise vergoldet
60 × 80 cm
2026
With the artwork “I HAVE SEEN THE FUTURE IN VENICE,” Bogi Nagy explores the relationship between time, memory, and artistic vision. The work was created in the context of her DÜRERWEG, an artistic pilgrimage undertaken in 2025, during which she walked alone from Nuremberg to Venice, following in the footsteps of Albrecht Dürer.
The artist’s own words distil the experiences of this extraordinary journey into a personal vision of the future. The partial gilding draws upon the centuries-old tradition of gold in European art history, connecting historical symbolism with contemporary artistic expression.
The future is thus conceived not as something detached from the past, but as its continuation. It emerges from lived experiences, preserved memories, and the traces that endure beyond the present.
The artwork was exhibited as part of the exhibition DÜRERWEG 2026 at Palazzo Albrizzi-Capello in Venice, Italy.
Mixed media on paper, partially gilded
60 × 80 cm
2026
Make the artist’s voice more personalClarify the work’s visual symbolism
Mit dem Kunstwerk „I HAVE SEEN THE FUTURE IN VENICE“ reflektiert Bogi Nagy das Verhältnis von Zeit, Erinnerung und künstlerischer Vision. Das Werk entstand im Kontext ihres DÜRERWEG, einer künstlerischen Pilgerreise, auf der sie 2025 allein zu Fuß auf den Spuren Albrecht Dürers von Nürnberg nach Venedig wanderte.
Das Zitat der Künstlerin verdichtet die Erfahrungen dieser außergewöhnlichen Reise zu einer persönlichen Zukunftsvision. Die partielle Vergoldung knüpft an die jahrhundertealte Tradition des Goldes in der europäischen Kunstgeschichte an und verbindet historische Symbolik mit einer zeitgenössischen künstlerischen Aussage.
Die Zukunft erscheint dabei nicht als etwas von der Vergangenheit Losgelöstes, sondern als deren Fortsetzung. Sie erwächst aus gelebten Erfahrungen, bewahrten Erinnerungen und den Spuren, die über die Gegenwart hinaus Bestand haben.
Das Werk wurde im Rahmen der Ausstellung DÜRERWEG 2026 im Palazzo Albrizzi-Capello in Venedig, Italien, ausgestellt.
Mixed Media auf Papier, teilweise vergoldet
60 × 80 cm
2026
With the artwork “I HAVE SEEN THE FUTURE IN VENICE,” Bogi Nagy explores the relationship between time, memory, and artistic vision. The work was created in the context of her DÜRERWEG, an artistic pilgrimage undertaken in 2025, during which she walked alone from Nuremberg to Venice, following in the footsteps of Albrecht Dürer.
The artist’s own words distil the experiences of this extraordinary journey into a personal vision of the future. The partial gilding draws upon the centuries-old tradition of gold in European art history, connecting historical symbolism with contemporary artistic expression.
The future is thus conceived not as something detached from the past, but as its continuation. It emerges from lived experiences, preserved memories, and the traces that endure beyond the present.
The artwork was exhibited as part of the exhibition DÜRERWEG 2026 at Palazzo Albrizzi-Capello in Venice, Italy.
Mixed media on paper, partially gilded
60 × 80 cm
2026
Make the artist’s voice more personalClarify the work’s visual symbolism
